RENASCIMENTO NA ESPANHA

Na Espanha temos Lope de Veja, talvez o autor mais profícuo da história literária, do qual conhecemos 500 peças, cujos temas são sempre ou os ideais de honra das classes burguesas ou a exaltação da grandeza nacional e do absolutismo; Tirso de Molina, célebre pela sua dramatização da vida de Don Juan; e também o maior vulto da literatura espanhola, Miguel de Cervantes.

O Renascimento artístico na Espanha destaca-se na pintura com Morales (1517-1586) em temas religiosos, e, sobretudo, através de um imigrante de Creta, Domenico Theotocopuli, conhecido como El Greco.

El Greco: Cristo espoliado, 1577-1579.
Catedral de Toledo

Altar plateresco da Igreja de Santa Maria, Valtierra 

RENASCIMENTO EM PORTUGAL

O Renascimento em Portugal atinge certo desenvolvimento no reinado de D. João III. No movimento literário dessa época destacam-se: Luís de Camões, o famoso autor de Os Lusíadas; Sá Miranda; Gil Vicente, o maior teatrólogo lusitano; Damião de Góis e João de Barros. Na arquitetura, Portugal desenvolveu o estilo manuelino, no qual dominam temas nacionais, influenciados por motivos hindus adquiridos na expansão portuguesa no Oriente.

Painéis de São Vicente de Fora,
Nuno Gonçalves, c.1480, Lisboa

RENASCIMENTO NOS PAÍSES BAIXOS

A figura mais importante do Renascimento literário nos países baixos é Desidério Erasmo, mais conhecido como Erasmo de Roterdã, lugar onde nasceu. Na pintura o Renascimento flamengo não é apenas fecundo. É sobretudo autossuficiente. Comerciantes e burgueses prósperos estimularam a pintura como um símbolo de seus gastos luxuosos. Foi iniciado pelos irmãos Van Eyck, que usaram pela primeira vez tinta a óleo.

Desidério Erasmo em 1523

RENASCIMENTO NA ALEMANHA

É na pintura e na gravura que a Renascença alemã possui relevo e destaque. Albrecht Durer (1471-1528) e Hans Holbein (1497-1543) são os nomes mais famosos. Os grandes quadros de Durer são: Cristo Crucificado, Adoração dos Magos e Os Quatro Apóstolos. Holbein é célebre pelos seus retratos, entre os quais se destacam os de Henrique VIII, Erasmo, Jane Seymor e Ana de Clèves.

Auto-retrato de Albrecht Dürer, 1498.

RENASCIMENTO NA FRANÇA

O Renascimento em França começou depois de a França ter recuperado da Guerra dos Cem anos com a Inglaterra, a guerra acabou em 1453. O jovem rei Francisco I (reinado de 1515-1547) tinha uma paixão pelo Renascimento italiano, pois era colecionador de escultura, pintura, manuscritos e livros, o rei Francisco trouxe vários artistas de Itália para França, como Leonardo da Vinci. O rei possuía também quadros de Miguel Ângelo e Rafael no seu castelo. Os mais inovadores feitos pelos franceses foram na área da literatura, com obras de poesia e filosofia, como de autores como Rabelais (cerca de 1483-1553) e Montaigne (1533-1592). Alguns dessas obras eram inspiradas em outras clássicas. No tempo de Francisco I foi construído no vale do Loire o castelo de Chambord.

A construção do Castelo de Chambord, iniciada em 1519,
 durou aproximadamente vinte anos.

O movimento renascentista Francês alcançou um elevado nível de elaboração em várias áreas das artes e da cultura que mais se destacam foram Francisco l e sua irmã poetisa Margarida de Navarra. Na monarquia francesa teve grandes nomes na arquitetura,como Pierre Lescot e Philibert Delorne onde construíram palácios dando uma definição do estilo arquitetônico francês.

Castelo de Chenonceau, projetado por Philibert Delorme.

RENASCIMENTO NA INGLATERRA

William Segar: Retrato de Elisabeth I, Hatfield House

A renascença inglesa difere da italiana por diversos motivos. As formas dominantes de arte na renascença inglesa eram a literatura e a música. As artes visuais inglesas foram muito menos significativas, em termos de características renascentistas, do que na Itália.

O período renascentista inglês inicia-se tardiamente em relação ao italiano, este último tendo começado com Dante, Petrarca e Giotto a partir de 1300, seguindo para o maneirismo e, posteriormente, para o barroco por volta de 1550. Em contraste, a renascença inglesa iniciou-se por volta de 1520, seguindo até, aproximadamente, 1620.

Fatores históricos e culturais podem ser elencados para explicar esse dito “atraso” inglês, no que diz respeito às manifestações renascentistas. Os fatores históricos foram as Guerras dos Cem Anos e das Rosas. Quanto aos culturais, é possível mencionar a mentalidade típica inglesa que tendia a valorizar o seu passado, rejeitando a mudança, com dificuldade para acolher novidades, o que resultou em restrições à expansão do “italianismo”.

Inicialmente, por volta, da primeira metade do século XVI, os italianos, principalmente, por conta de relações comerciais com Genova e Veneza, chegam à Inglaterra. Estes não eram arquitetos, e sim escultores e decoradores que utilizaram as técnicas da terracota e do gesso para a produção de túmulos, tetos, divisões de capelas, etc., encomendados pelo rei, pelos grãos-senhores e pela Igreja. Esta influência, porém, foi pouco marcante.

Destacou-se nesta época Torrigiano a quem foi encomendada a execução de diversos túmulos. A arquitetura de destaque, na época, foi a transformação do Palácio de Hampton Court e da cúpula da Catedral de Saint Paul.

Também vieram para a Inglaterra pintores italianos, tendo sido o Juízo Final da Catedral de Gloucester pintada por um deles.

Por conta da Reforma, ocorre a ruptura com Roma e também, segundo alguns historiadores, a ruptura com a arte italiana. As relações diplomáticas foram rompidas por Elizabeth (em 1578) e somente reatadas sob Jaime I.

A maior marca do renascimento tardio inglês foi a literatura. Elizabeth compreendia o grego e traduzia Isócrates, reunindo escritores em torno dela. O teatro “elisabetano” teve seu maior destaque com Shakespeare que escreveu peças que rompiam com o estilo, com o qual a Inglaterra estava acostumada.

O mais famoso teatro londrino foi fundado em 1599, às margens do rio Tamisa, o Globe, idealizado e construído por Shakespeare e sua companhia (The Kings of Men), o qual seguia os padrões do que hoje chamamos de teatro “elisabetano”. A disposição do palco era ideal para a ação dramática e para uma peça sem interrupções, rápida e com grande número de figurantes. Havia pouco, ou nenhum, cenário e os papéis femininos eram representados por homens.

As tragédias no Renascimento, especialmente com Shakespeare, as cenas trágica, violentas e do sofrimento do herói acontecem no palco, aos olhos de todos. O escritor tinha predileção por temas ligados à própria história da Inglaterra e posicionou-se apaixonadamente em relação aos problemas do poder e destino. Como outros autores renascentistas italianos, tais como Dante e Petrarca, escreve suas peças em inglês, ao invés de latim.

A peça com mais características renascentistas de sua autoria é A Tempestade. Ao longo de sua vida, os traços barrocos são assimilados em sua obra.

Enfim, o Renascimento inglês incorporou apenas um número limitado de temas valorizados pela Itália clássica. Durante a época de Elizabeth, a Inglaterra acaba por sofrer influência mais contundente advinda dos países germânicos e de flandres, bem como, concomitantemente, não cessa a obediência às velhas tradições.

RENASCIMENTO NA ITÁLIA

Toscana, entre as cidades de Siena e Florença, foi onde o Renascimento se originou, proliferando-se mais tarde por toda a Europa. Grandes transformações ocorreram na cidade de Roma, o que originou o surgimento de importantes nomes na literatura, arquitetura, bem como nas artes plásticas. Esta, que por sua vez foi marcada pela busca do belo, trazia em seus parâmetros de perfeição o estudo de anatomia, simetria e proporção das figuras.

No começo do Renascimento a Itália era um aglomerado de pequenos Estados e cidades que se haviam tornado independentes do Sacro Império Romano Germânico. Ganhar dinheiro era a preocupação dominante. O roubo, o assassínio, a luta desenfreada pelo poder, davam oportunidades aos condottiere, chefes de bandos de soldados mercenários que vendiam seus serviços a quem melhor pagasse e que muitas vezes dominavam os nobres a quem anteriormente haviam alugado suas espadas.

Pouco a pouco, os Estados mais poderosos absorveram os mais fracos. No começo do século XVI a península Itálica reduzia-se aos cinco Estados mais fortes: o Ducado de Milão, as Repúblicas de Veneza e Florença, o Reino de Nápoles e os Estados da Igreja.

O desenvolvimento do Renascimento na Itália foi favorecido pelo importante crescimento comercial e urbano que ocorreu em várias cidades do norte da Itália a partir do século XIV.

Outro fato importante que fortaleceu o desenvolvimento artístico e cultural na Itália foi a ligação direta com o legado, principalmente o estilo artístico, greco-romano. Grande parte das características da arte grega e romana foi resgatada pelos artistas italianos na fase do Renascimento.

"O nascimento de Vênus", de Sandro Botticelli,
 tem como tema episódio da mitologia clássica greco-romana

Apolo e Dafne é uma das esculturas mais famosas de 
Gian Lorenzo Bernini,grande escultor do barroco italiano.
 A escultura encontra-se na Galleria Borghese, Roma, Itália.