RENASCIMENTO NA ESPANHA

Na Espanha temos Lope de Veja, talvez o autor mais profícuo da história literária, do qual conhecemos 500 peças, cujos temas são sempre ou os ideais de honra das classes burguesas ou a exaltação da grandeza nacional e do absolutismo; Tirso de Molina, célebre pela sua dramatização da vida de Don Juan; e também o maior vulto da literatura espanhola, Miguel de Cervantes.

O Renascimento artístico na Espanha destaca-se na pintura com Morales (1517-1586) em temas religiosos, e, sobretudo, através de um imigrante de Creta, Domenico Theotocopuli, conhecido como El Greco.

El Greco: Cristo espoliado, 1577-1579.
Catedral de Toledo

Altar plateresco da Igreja de Santa Maria, Valtierra 

RENASCIMENTO EM PORTUGAL

O Renascimento em Portugal atinge certo desenvolvimento no reinado de D. João III. No movimento literário dessa época destacam-se: Luís de Camões, o famoso autor de Os Lusíadas; Sá Miranda; Gil Vicente, o maior teatrólogo lusitano; Damião de Góis e João de Barros. Na arquitetura, Portugal desenvolveu o estilo manuelino, no qual dominam temas nacionais, influenciados por motivos hindus adquiridos na expansão portuguesa no Oriente.

Painéis de São Vicente de Fora,
Nuno Gonçalves, c.1480, Lisboa

RENASCIMENTO NOS PAÍSES BAIXOS

A figura mais importante do Renascimento literário nos países baixos é Desidério Erasmo, mais conhecido como Erasmo de Roterdã, lugar onde nasceu. Na pintura o Renascimento flamengo não é apenas fecundo. É sobretudo autossuficiente. Comerciantes e burgueses prósperos estimularam a pintura como um símbolo de seus gastos luxuosos. Foi iniciado pelos irmãos Van Eyck, que usaram pela primeira vez tinta a óleo.

Desidério Erasmo em 1523

RENASCIMENTO NA ALEMANHA

É na pintura e na gravura que a Renascença alemã possui relevo e destaque. Albrecht Durer (1471-1528) e Hans Holbein (1497-1543) são os nomes mais famosos. Os grandes quadros de Durer são: Cristo Crucificado, Adoração dos Magos e Os Quatro Apóstolos. Holbein é célebre pelos seus retratos, entre os quais se destacam os de Henrique VIII, Erasmo, Jane Seymor e Ana de Clèves.

Auto-retrato de Albrecht Dürer, 1498.

RENASCIMENTO NA FRANÇA

O Renascimento em França começou depois de a França ter recuperado da Guerra dos Cem anos com a Inglaterra, a guerra acabou em 1453. O jovem rei Francisco I (reinado de 1515-1547) tinha uma paixão pelo Renascimento italiano, pois era colecionador de escultura, pintura, manuscritos e livros, o rei Francisco trouxe vários artistas de Itália para França, como Leonardo da Vinci. O rei possuía também quadros de Miguel Ângelo e Rafael no seu castelo. Os mais inovadores feitos pelos franceses foram na área da literatura, com obras de poesia e filosofia, como de autores como Rabelais (cerca de 1483-1553) e Montaigne (1533-1592). Alguns dessas obras eram inspiradas em outras clássicas. No tempo de Francisco I foi construído no vale do Loire o castelo de Chambord.

A construção do Castelo de Chambord, iniciada em 1519,
 durou aproximadamente vinte anos.

O movimento renascentista Francês alcançou um elevado nível de elaboração em várias áreas das artes e da cultura que mais se destacam foram Francisco l e sua irmã poetisa Margarida de Navarra. Na monarquia francesa teve grandes nomes na arquitetura,como Pierre Lescot e Philibert Delorne onde construíram palácios dando uma definição do estilo arquitetônico francês.

Castelo de Chenonceau, projetado por Philibert Delorme.

RENASCIMENTO NA INGLATERRA

William Segar: Retrato de Elisabeth I, Hatfield House

A renascença inglesa difere da italiana por diversos motivos. As formas dominantes de arte na renascença inglesa eram a literatura e a música. As artes visuais inglesas foram muito menos significativas, em termos de características renascentistas, do que na Itália.

O período renascentista inglês inicia-se tardiamente em relação ao italiano, este último tendo começado com Dante, Petrarca e Giotto a partir de 1300, seguindo para o maneirismo e, posteriormente, para o barroco por volta de 1550. Em contraste, a renascença inglesa iniciou-se por volta de 1520, seguindo até, aproximadamente, 1620.

Fatores históricos e culturais podem ser elencados para explicar esse dito “atraso” inglês, no que diz respeito às manifestações renascentistas. Os fatores históricos foram as Guerras dos Cem Anos e das Rosas. Quanto aos culturais, é possível mencionar a mentalidade típica inglesa que tendia a valorizar o seu passado, rejeitando a mudança, com dificuldade para acolher novidades, o que resultou em restrições à expansão do “italianismo”.

Inicialmente, por volta, da primeira metade do século XVI, os italianos, principalmente, por conta de relações comerciais com Genova e Veneza, chegam à Inglaterra. Estes não eram arquitetos, e sim escultores e decoradores que utilizaram as técnicas da terracota e do gesso para a produção de túmulos, tetos, divisões de capelas, etc., encomendados pelo rei, pelos grãos-senhores e pela Igreja. Esta influência, porém, foi pouco marcante.

Destacou-se nesta época Torrigiano a quem foi encomendada a execução de diversos túmulos. A arquitetura de destaque, na época, foi a transformação do Palácio de Hampton Court e da cúpula da Catedral de Saint Paul.

Também vieram para a Inglaterra pintores italianos, tendo sido o Juízo Final da Catedral de Gloucester pintada por um deles.

Por conta da Reforma, ocorre a ruptura com Roma e também, segundo alguns historiadores, a ruptura com a arte italiana. As relações diplomáticas foram rompidas por Elizabeth (em 1578) e somente reatadas sob Jaime I.

A maior marca do renascimento tardio inglês foi a literatura. Elizabeth compreendia o grego e traduzia Isócrates, reunindo escritores em torno dela. O teatro “elisabetano” teve seu maior destaque com Shakespeare que escreveu peças que rompiam com o estilo, com o qual a Inglaterra estava acostumada.

O mais famoso teatro londrino foi fundado em 1599, às margens do rio Tamisa, o Globe, idealizado e construído por Shakespeare e sua companhia (The Kings of Men), o qual seguia os padrões do que hoje chamamos de teatro “elisabetano”. A disposição do palco era ideal para a ação dramática e para uma peça sem interrupções, rápida e com grande número de figurantes. Havia pouco, ou nenhum, cenário e os papéis femininos eram representados por homens.

As tragédias no Renascimento, especialmente com Shakespeare, as cenas trágica, violentas e do sofrimento do herói acontecem no palco, aos olhos de todos. O escritor tinha predileção por temas ligados à própria história da Inglaterra e posicionou-se apaixonadamente em relação aos problemas do poder e destino. Como outros autores renascentistas italianos, tais como Dante e Petrarca, escreve suas peças em inglês, ao invés de latim.

A peça com mais características renascentistas de sua autoria é A Tempestade. Ao longo de sua vida, os traços barrocos são assimilados em sua obra.

Enfim, o Renascimento inglês incorporou apenas um número limitado de temas valorizados pela Itália clássica. Durante a época de Elizabeth, a Inglaterra acaba por sofrer influência mais contundente advinda dos países germânicos e de flandres, bem como, concomitantemente, não cessa a obediência às velhas tradições.

RENASCIMENTO NA ITÁLIA

Toscana, entre as cidades de Siena e Florença, foi onde o Renascimento se originou, proliferando-se mais tarde por toda a Europa. Grandes transformações ocorreram na cidade de Roma, o que originou o surgimento de importantes nomes na literatura, arquitetura, bem como nas artes plásticas. Esta, que por sua vez foi marcada pela busca do belo, trazia em seus parâmetros de perfeição o estudo de anatomia, simetria e proporção das figuras.

No começo do Renascimento a Itália era um aglomerado de pequenos Estados e cidades que se haviam tornado independentes do Sacro Império Romano Germânico. Ganhar dinheiro era a preocupação dominante. O roubo, o assassínio, a luta desenfreada pelo poder, davam oportunidades aos condottiere, chefes de bandos de soldados mercenários que vendiam seus serviços a quem melhor pagasse e que muitas vezes dominavam os nobres a quem anteriormente haviam alugado suas espadas.

Pouco a pouco, os Estados mais poderosos absorveram os mais fracos. No começo do século XVI a península Itálica reduzia-se aos cinco Estados mais fortes: o Ducado de Milão, as Repúblicas de Veneza e Florença, o Reino de Nápoles e os Estados da Igreja.

O desenvolvimento do Renascimento na Itália foi favorecido pelo importante crescimento comercial e urbano que ocorreu em várias cidades do norte da Itália a partir do século XIV.

Outro fato importante que fortaleceu o desenvolvimento artístico e cultural na Itália foi a ligação direta com o legado, principalmente o estilo artístico, greco-romano. Grande parte das características da arte grega e romana foi resgatada pelos artistas italianos na fase do Renascimento.

"O nascimento de Vênus", de Sandro Botticelli,
 tem como tema episódio da mitologia clássica greco-romana

Apolo e Dafne é uma das esculturas mais famosas de 
Gian Lorenzo Bernini,grande escultor do barroco italiano.
 A escultura encontra-se na Galleria Borghese, Roma, Itália.

RENASCIMENTO COMERCIAL E URBANO

A partir do século XI, já no chamado período da Baixa Idade Média (uma das subdivisões da Idade Média), houve um determinado avanço tecnológico no âmbito do trabalho nos feudos, isto é, no trabalho realizado nas terras pertencentes ao senhor feudal. A implementação da charrua (um tipo de arado mais sofisticado do que o arado comum) e o aperfeiçoamento do moinho hidráulico ampliaram a capacidade de produção agrícola da época. Além disso, os camponeses passaram a ter um maior cuidado com a rotação das culturas (técnica agrícola usada para não empobrecer o solo), contribuindo assim para um melhor tratamento do solo e, consequentemente, uma maior produtividade, o que possibilitou o crescimento populacional.

Paralelamente a essas transformações no campo, muitos comerciantes e artesãos que habitavam os burgos (fortalezas que haviam sido construídas séculos antes com função militar estratégica) passaram a conquistar autonomia em virtude da intensa movimentação comercial que proporcionavam. O fluxo de mercadorias entre os “burgueses” (habitantes dos burgos) e os camponeses acabou por desencadear o que hoje se denomina Renascimento comercial e urbano da Idade Média.

Nos feudos dessa época, as relações de dependência entre o senhor e o vassalo começaram a transformar-se também. Algumas obrigações foram abolidas e, a partir do século XII, os camponeses passaram a exigir pagamento em dinheiro pelo trabalho e também exigiam parte do excedente agrícola (aquilo que era produzido além do necessário para o consumo). Além disso, muitos camponeses abandonavam o trabalho rural e seguiam para os burgos, onde desenvolviam habilidades artesanais ou manufatureiras.

Os burgos, pouco a pouco, transformaram-se em grandes centros demográficos (isto é, lugares de grande concentração de pessoas), o que exigia transformações nas estruturas de habitação para atender tamanha demanda. O intenso fluxo de pessoas aumentava também a demanda por produtos como utensílios domésticos, itens de vestuário e equipamentos para o trabalho e para a guerra. Tudo isso impulsionava o desenvolvimento da manufatura. O trabalho manufatureiro consistia na transformação das matérias-primas em bens. Por exemplo, um ferreiro que habitava um burgo medieval encarregava-se de transformar o ferro em bens de uso militar, como espadas e lanças.

O impulsionamento da manufatura levou ao aparecimento das corporações de ofício. Essas corporações tinham dois objetivos principais: 1) a organização do trabalho nos burgos e distribuição de produtos e 2) a transmissão da técnica aplicada a cada ofício. Cada mestre da corporação encarregava-se de transmitir aos seus aprendizes o ofício no qual havia se especializado.

O desenvolvimento comercial e urbano na Baixa Idade Média possibilitou um grande enriquecimento dos burgueses também, fato que provocou dois conflitos característicos: 1) o confronto com os senhores feudais, que mantinham um modelo econômico completamente incompatível com o dos burgueses.

2) a questão da usura (lucro sobre o tempo de empréstimo de determinada quantia de dinheiro).

RENASCIMENTO CIENTIFICO

Na área científica, o Renascimento foi importante por tirar o monopólio de conhecimento da igreja. Ao contrário de antes, agora as pesquisas eram a forma que eles tentavam encontrar uma resposta. Foi uma fase de grandes avanços científicos como a descoberta do modelo heliocêntrico (que os astros e planetas giravam ao redor do Sol).

Os renascentistas se preocuparam com o estudo da natureza, assim valorizando mais a razão do que a fé. Eles estudavam os conhecimentos como a física, a mecânica, as artes, etc. E procuravam refletir filosoficamente com relação a isso. Os estudos da natureza e da medicina que mais ganharam destaque foram realizados na Escola de Pádua, localizada na Península Itálica. Foi nessa escola que Galileu Galilei e Nicolau Copérnico estudaram.

Leonardo Da Vinci, além de ter sido muito importante para o Renascimento Artístico com obras famosas como Mona Lisa e A Última Ceia; foi igualmente importante para o Renascimento Cientifico, devido seu estudo/obra sobre as proporções do corpo humano, chamado de Homem Vitruviano, o que acabou se tornando um dos seus trabalhos mais famosos e um símbolo do espírito renascentista.

Universo heliocêntrico.

O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci
sintetiza o ideário renascentista:humanista e clássico.

RENASCIMENTO ARTÍSTICO

PINTURA

A pintura renascentista foi uma inovação, trazendo a integração do natural, humano e o espaço tridimensional, proporcionando uma sensação de profundidade, deixando a pintura mais próxima da realidade. A beleza física do ser humano era destacada nas obras deste período, os desenhos eram nítidos e muitas vezes o artista expressava as idéias na obra.

O Nascimento de Vénus, Sandro Botticelli,
 c. 1485,Têmpera sobre tela, 172.5 x 278.5 cm, Uffizi, Florença.

ARQUITETURA

Bramante, Vignole e Palladio foram os arquitetos renascentistas mais influentes. A arquitetura renascentista foi marcada por grandes construções de palácios, igrejas e monumentos que eram inspiradas na Antiguidade, sendo de responsabilidade dos arquitetos citados acima a adaptação do estilo clássico conforme as necessidades do período. 

A Basílica de São Pedro, projetada por Bramante, e as cúpulas produzidas por Miguel Ângelo, foi a construção mais sublime do período.

Cúpula da Santa Maria del Fiore, em Florença, Itália.

Em destaque, a cúpula da Santa Maria del Fiore.

Típica igreja de planta central,
tipologia disseminada no Renascimento.

ESCULTURA

Na escultura os sinais de uma revalorização de uma estética classicista são mais antigos, datando do século XIII. Nicola Pisano em torno de 1260 produziu um púlpito para o Batistério de Pisa que é considerado a manifestação precursora da Renascença em escultura. Na passagem do século XIII para o século XIV seu filho Giovanni Pisano levaria seu estilo mais longe e dominaria a cena em Florença no primeiro terço do século, e seria um dos introdutores de um gênero novo, o dos cruxifixi dolorosi, de grande dramaticidade e larga influência, até então incomum na Toscana.

Pietà, escultura renascentista de Michelangelo Buonarroti.

MUSICA

Em linhas gerais, a música do Renascimento não oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo período pode ser considerado o terreno da lenta transformação do universo modal para o tonal, e da polifonia horizontal para a harmonia vertical. O Renascimento foi também um período de grande renovação no tratamento da voz e na orquestração, no instrumental e na consolidação dos gêneros e formas puramente instrumentais com as suítes de danças para bailes, havendo grande demanda por animação musical em todo festejo ou cerimônia, público ou privado.

Na técnica compositiva a polifonia melismática dos organa, derivada diretamente do canto gregoriano, é abandonada em favor de uma escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No início do período o movimento paralelo é usado com moderação, acidentes são raros mas as dissonâncias duras são comuns. Mais adiante a escrita a três vozes começa a apresentar tríades, dando uma impressão de tonalidade. Tenta-se pela primeira vez escrever música descritiva ou programática, os rígidos modos rítmicos cedem lugar à isorritmia e a formas mais livres e dinâmicas como a balada, a chanson e o madrigal. Na música sacra a forma da missa se torna a mais prestigiada. A notação evolui para adoção de notas de menor valor, e mais para o final do período passa a ser aceito o intervalo de terça como consonância, quando antes apenas a quinta, a oitava e o uníssono o eram.

RENASCIMENTO LITERÁRIO

Entre os séculos XII e XVI a Europa foi invadida por subgêneros poéticos, de carácter popular, que derivavam de muitas formas de poesia lírica greco-romana. A poesia continuava com a sua base narrativa, em poemas longos ou curtos.

Nessa época surgiu Dante Alighieri, que trabalhava outra língua sem ser o latim e que caminhava para a sua estratificação, o italiano. Antes de escrever a Divina Comédia, Dante criou a obra A Vida Nova. Nessa obra trabalha o soneto, em conjunto com algumas passagens em prosa, para cantar um amor. Mas o soneto só se viria a difundir pela Europa por Petrarca, que de fato exerceria uma forte influência sobre o renascimento literário, entre os séculos XVI e XVII.

Como não havia outra mitologia a compilar, os poetas começaram a pôr nos seus versos um amontoado de citações mitológicas e da história antiga.

Outros poetas do Renascimento Literário:

Ronsard, na França do século XVI

Bento Teixeira Pinto, no século XVI

Milton na Inglaterra, no século XVII

Ariosto, na Itália é autor de um grande poema épico, Orlando Furios

A Canção de Rolando, na França

Cantar de Mio Cid, na Espanha

Os Nibelungos, na Alemanha.

William Shakespeare, poeta dramático que transformou a tragédia com seu gênio.

O Retrato de Chandos; pintura atribuída a John Taylor
 e com autenticidade desconhecida. National Portrait Gallery, London.

Introdução

A partir do século XIV as instituições e os ideais da época feudal começaram a apresentar sinais de franca decadência. Desmoronou-se a filosofia escolástica, a cavalaria enfraqueceu-se, assim como o próprio feudalismo e, ao mesmo tempo, uma nova mentalidade orientada nos princípios da antiguidade greco-romana foi substituindo as fontes espirituais e cavalheirescas da Idade Média. Renascimento, Renascença são os termos usados para identificar o período da História da Europa aproximadamente entre fins do século XIV e o fim do século XVII. O período foi marcado por transformações em muitas áreas da vida humana. Apesar destas transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia, política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências. 

Neste momento crítico de profundas transformações, surgiu o Renascimento, com uma eclosão criativa sem precedentes, inspirada nos antigos valores greco-romanos, retomados pelos artistas que vivenciaram a decadência de um paradigma e o nascimento de um universo totalmente diferente. Este movimento representou, portanto, uma profunda ruptura com um modo de vida mergulhado nas sombras do fanatismo religioso, para então despertar em uma esfera materialista e antropocêntrica. Agora o centro de tudo se deslocava do Divino para o Humano, daí a vertente renascentista conhecida como Humanismo.

As conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia ampliaram o comércio e a diversificação dos produtos de consumo na Europa a partir do século XV. 

Os governantes europeus e o clero passaram a dar proteção e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da época. Essa ajuda, conhecida como mecenato, tinha por objetivo fazer com que esses mecenas (governantes e burgueses) se tornassem mais populares entre as populações das regiões onde atuavam. Neste período, era muito comum as famílias nobres encomendarem pinturas (retratos) e esculturas junto aos artistas.

O termo Renascimento se refere à repercussão dos textos clássicos da cultura helenística. As obras de Arquimedes, Euclides, Aristarco e outros cientistas e pensadores da época foram recopiladas pelos árabes, traduzidas ao latim e posteriormente às línguas vernáculas. Desta maneira, o legado da antiguidade, que havia sido ignorado durante a Idade Média, se recuperou. Os intelectuais, criadores e cientistas coletaram as preocupações do mundo antigo e aplicaram em seu contexto histórico.

O século XV é um período de mudanças em todos os sentidos. Surge um novo continente, a América, que traz progresso para diversas áreas: navegação, geografia, etnografia, comércio, instrumentos técnicos e outras mais.

No novo espírito renascentista, surgiram os humanistas, intelectuais que se preocupavam com o homem a partir da vários pontos de vista. Tudo o que afeta o ser humano é objeto de interesse dos humanistas do Renascimento: a moral, a sociedade, o urbanismo, a arte, a medicina, etc.

Este astrônomo introduziu uma ideia revolucionária: a Terra gira sobre si mesma e ao redor do Sol, sendo este planeta o novo centro do Universo. A mudança do geocentrismo para o heliocentrismo significou muito mais do que uma simples mudança no paradigma astronômico, estabeleceu uma transformação no conhecimento geral. A ideia sobre o mundo mudou totalmente num sentido global e por isso fala-se da revolução copernicana. 

As fases do renascimento reúnem três momentos:

Trecento (século XIV)

Quatroccento (século XV)

Cinquecento (século XVI)

Essas fases estão intimamente relacionadas com o renascimento artístico e cultural que começou na Itália no século XIV, mais precisamente na cidade de Florença.

Ainda que elas apresentem características em comum, por exemplo, o humanismo e a inspiração na arte clássica, se diferem em alguns aspectos.

A primeira fase do renascimento recebe esse nome uma vez que foi desenvolvido nos anos 1300 em Florença, Itália.

Trecento

O Trecento, é uma fase considerada como uma “preparação” para o Renascimento e é, quase que totalmente, um movimento italiano. Houve um destaque nas artes plásticas pelo surgimento de Giotto, pintor que marcou época por retratar as pinturas com uma clara linha de importância entre os personagens (sempre mostrava Cristo maior que os outros personagens no quadro, anjos maiores que humanos e assim por diante) e também por mostrar os personagens bíblicos com traços humanos, aproximando os “celestes” dos fiéis.

Houve o crescimento da ideia de que o mundo deveria ser apreciado pelos seus habitantes, que a salvação viria também por boas obras. Começou a buscar explicações científicas para fenômenos naturais. Na economia, os comércios estavam com mais aspectos capitalistas e a tradição costumava ser deixada de lado, em busca de mais riquezas, o que se pode chamar de materialismo. Nas letras, se destacaram Petrarca e Giovanni Boccaccio.

É um momento de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna em que se nota o despontar de questões humanistas, além das inspirações clássicas.

Mosaico do Batistério San Giovanni, sobre o Juízo final -

obra de um mestre florentino, cerca de 1300.

Quatrocento

O Quatrocento foi o ápice do Renascimento. Grandes obras de arte foram feitas nesse período, como “Nascimento de Vênus” e “A expulsão de Adão e Eva do paraíso” e a mais famosa ' “Gioconda” ou Monalisa. Artistas como Masaccio, Sandro Bottecelli e Leonardo da Vinci, apesar deste último vivenciar a transição do Quatrocento para o Cinquecento, tiveram grande destaque no período. Bottecelli conseguiu leveza e religião, da igreja tradicional e também a pagã, juntas nos mesmos trabalhos de forma inovadora. Leonardo da Vinci teve grandes avanços em todas as áreas em que pesquisava. Pintou “Monalisa” fez protótipos de vários equipamentos atuais, como o submarino além de ser grande pesquisador da anatomia humana, estudando e fazendo anotações de diversos mecanismos do corpo humano, até aquela época, desconhecidos.

Nessa fase do Renascimento, houve grande interesse pelas obras gregas clássicas. Autores como Aristóteles, Euclides, Platão e Ptolomeu eram amplamente buscados. Foi nesse período que nasceu a imprensa com a prensa de Gutenberg, barateando a distribuição em larga escala de obras escritas. A cidade de Florença se configurava como pólo industrial da época.

A fase de transição do Quatrocento para o Cinquecento foi chamada de “Alta Renascença”. Foi um período importante por compreender eventos de importância mundial como a descoberta da América, a vinda da imprensa através da prensa de Gutenberg e a chegada a reforma religiosa. Na parte da arte, a Alta Renascença foi marcada pelas obras de Da Vinci e a noção de igualdade de importância entre artesãos e cientistas. Outros nomes de destaque foram Michelangelo (como na escultura David) e Rafael (como em seu quadro Madonna).

A Anunciação, de Sandro Botticelli.

Cinquecento

Já no período seguinte, o Cinquecento, houve o surgimento de uma obra que seria apreciada ate os nossos dias: “O Príncipe” de Nicolau Maquiavel. A obra, que tinha ideias absolutistas e defendia um estado sem intervenção da igreja, lançou a famosa frase: "os fins justificam os meios” (referência ao fato de que é lícito fazer coisas, relativamente, condenáveis se a intenção é boa).

Nas artes, o nome de destaque foi Rafael Sanzio. Apesar de ter morrido com apenas 37 anos, o artista teve grandes trabalhos (como o retrato dos Papas Júlio II e Leão X) que o fizeram ter prestígio na comunidade artística da época. Nessa época, Roma tomou o lugar de Florença e se tornou o polo industrial, econômico e artístico.

Leão X com os cardeais Giulio de Medici e Luigi de Rossi

Por Rafael Sanzio, na Galleria degli Uffizi