RENASCIMENTO ARTÍSTICO

PINTURA

A pintura renascentista foi uma inovação, trazendo a integração do natural, humano e o espaço tridimensional, proporcionando uma sensação de profundidade, deixando a pintura mais próxima da realidade. A beleza física do ser humano era destacada nas obras deste período, os desenhos eram nítidos e muitas vezes o artista expressava as idéias na obra.

O Nascimento de Vénus, Sandro Botticelli,
 c. 1485,Têmpera sobre tela, 172.5 x 278.5 cm, Uffizi, Florença.

ARQUITETURA

Bramante, Vignole e Palladio foram os arquitetos renascentistas mais influentes. A arquitetura renascentista foi marcada por grandes construções de palácios, igrejas e monumentos que eram inspiradas na Antiguidade, sendo de responsabilidade dos arquitetos citados acima a adaptação do estilo clássico conforme as necessidades do período. 

A Basílica de São Pedro, projetada por Bramante, e as cúpulas produzidas por Miguel Ângelo, foi a construção mais sublime do período.

Cúpula da Santa Maria del Fiore, em Florença, Itália.

Em destaque, a cúpula da Santa Maria del Fiore.

Típica igreja de planta central,
tipologia disseminada no Renascimento.

ESCULTURA

Na escultura os sinais de uma revalorização de uma estética classicista são mais antigos, datando do século XIII. Nicola Pisano em torno de 1260 produziu um púlpito para o Batistério de Pisa que é considerado a manifestação precursora da Renascença em escultura. Na passagem do século XIII para o século XIV seu filho Giovanni Pisano levaria seu estilo mais longe e dominaria a cena em Florença no primeiro terço do século, e seria um dos introdutores de um gênero novo, o dos cruxifixi dolorosi, de grande dramaticidade e larga influência, até então incomum na Toscana.

Pietà, escultura renascentista de Michelangelo Buonarroti.

MUSICA

Em linhas gerais, a música do Renascimento não oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo período pode ser considerado o terreno da lenta transformação do universo modal para o tonal, e da polifonia horizontal para a harmonia vertical. O Renascimento foi também um período de grande renovação no tratamento da voz e na orquestração, no instrumental e na consolidação dos gêneros e formas puramente instrumentais com as suítes de danças para bailes, havendo grande demanda por animação musical em todo festejo ou cerimônia, público ou privado.

Na técnica compositiva a polifonia melismática dos organa, derivada diretamente do canto gregoriano, é abandonada em favor de uma escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No início do período o movimento paralelo é usado com moderação, acidentes são raros mas as dissonâncias duras são comuns. Mais adiante a escrita a três vozes começa a apresentar tríades, dando uma impressão de tonalidade. Tenta-se pela primeira vez escrever música descritiva ou programática, os rígidos modos rítmicos cedem lugar à isorritmia e a formas mais livres e dinâmicas como a balada, a chanson e o madrigal. Na música sacra a forma da missa se torna a mais prestigiada. A notação evolui para adoção de notas de menor valor, e mais para o final do período passa a ser aceito o intervalo de terça como consonância, quando antes apenas a quinta, a oitava e o uníssono o eram.